个阶段也不会想着润出去，然后在中国发展红利最好的阶段回来。
只是在压抑的环境和对先进的渴望下，选择了更激进的批判姿态。
他爽了，许成军爽了。
最后就是不知道谁吃亏了。
刘西亚在旁边嗤笑一声，打破了短暂的沉寂。
“行啊陈诞庆，平时就属你最能说，一套一套的，今儿可算遇见能治你的了？被人指着鼻子说“思维懒惰”，滋味如何？”
她语带戏谑。
章易某嘴角也是抽了抽，跟着想说点啥，嘴唇动了动，还是把话憋了回去。
许成军这一棒子打的范围确实够广，把他也挥了进去。
他热爱摄影和电影，对视觉语言极度敏感，同样面临着如何对待传统与外来影响的问题。
只是此刻，他身份更边缘，处境更实际，还在费心费力解决因超龄入学时获批仅学两年的问题。
实在没资格也没心情在这个充满理论火药味的场合插话。
那年我站立如喽罗。
他心底掠过一丝这样的自嘲。
还是苏志豪打了个圆场，他哈哈一笑，拍了拍手：“行啦，行啦！大家都是搞艺术的，有点自己的脾气和坚持太正常了！
吵一吵，思想才有火花嘛！成军是我未来妹夫，我作证，他可不光对文学有想法，对导演、摄影、音乐这些行当，那也是很有见地的！咱们聚在一起是缘分，别伤了和气。”
苏志豪有个第四代导演的师傅凌紫风，在这个圈子里辈分和资历算是高的，尤其面对这一屋子初出茅庐的年轻小子、丫头，他镇得住场子。
经他一搅和，气氛缓和下来。
一时间，大家顺着苏志豪的话头，又从导演艺术聊到电影音乐，从电影音乐聊到当代美术，再从美术聊回小说叙事。
艺术门类虽殊，其理确有相通之处，尤其是在这个万物复苏、亟待突破的年代。
不止文学在黑暗中探路，影视、美术、音乐，无一不在进行大胆的试验。
一些人因才华和机遇，被冠以“先锋”、“实验”之名，站稳了脚跟；更多人则被时代大潮裹挟着，不知去向何方。
许成军也渐渐弄清楚了这些人怎么会凑到一起。
有象章易某这样被苏志豪叫着跟着剧组来上海拍摄的：
有象戴花这样来沪进行学术交流，被朋友拉来的；
有象陈诞庆、孙甘露这样本就是上海本地或在此活动的。
七扭八拐，竟也形成了一个小小的、临时性的文艺交流圈。
这倒有点象北岛、忙克他们在玉渊潭搞的地下文学沙龙，只是这里门类更杂，气质更海派一些。
许成军随口问起此间主人是谁，苏志豪只是神秘地摇摇头，一笑带过。
许成军便也满不在乎地不再追问。
八十年代初，这样的私人聚会大多如此，借个地方，志趣相投便聚，散了或许也就散了。
夜色渐深，阁楼里的争论暂歇。
1980年的刘西亚，正是玩音乐最嗨、最大胆探索的时候。
这个提议立刻得到了响应。
在座的多是文艺青年，即便不精通乐器，也对音乐有基本的欣赏和热情。
苏家兄妹从小家庭氛围熏陶，都有些底子。
许成军在圈子里早有音乐作品流传，吉他弹唱更是公认的拿手好戏。
就连陈诞庆、章易某这些人，对音乐也有粗浅的认识和感受力。
苏志豪抛砖引玉，从墙角拿出一把看起来有些年头的鹦鹉牌手风琴，试了试音，笑道：“我先来段苏联老歌《莫斯科郊外的晚上》吧，应应景，也怀念一下咱们看内部参考片的日子。”
他演奏得不算特别精湛，但感情充沛，熟悉的旋律很快让气氛更加松弛下来。
一曲终了，苏志豪把琴放下，笑着看向苏曼舒：“接下来得让我妹妹来了，我这点三脚猫功夫不行。曼舒从小对音乐的直觉和感受力，可比我这半吊子强多了。”
众人的目光一下子聚集到安静坐在许成军身边的苏曼舒身上。
苏曼舒倒也不怯场，只是四下看了看，想找件趁手的民族乐器，古琴、琵琶之类的，但这阁楼里显然没有。
许成军见状，向刘西亚示意：“索拉，借你吉他用用？”
刘西亚挑眉，爽快地把靠在墙边的一把木吉他递过来。
许成军接过，试了试音，与苏曼舒对视一眼，两人默契于心。
许成军有心在音乐上露一手，也想给苏曼舒一个最合适的展示机会。
他手指在琴弦上