杨帆知道，要将一部老剧翻成新剧，用更好的技术呈现，肯定会对作品做大量的改动。
但是他没想到，才开始拍第一幕，居然就给他改得难度这么大。
按照和平导演的动作要求，李逍遥就象个陀螺一样，鹞子翻身的动作换成了专业的莲花盘腿直立起身。
原片需要错位上梁的戏份，在这里需要起身后立马接一个蹬腿上梁的连贯动作，然后在裤腿上撒面粉，踢出虎虎生风的动作。
等到一个开场镜头拍完，李逍遥状态解除，他的腰都快要被拧断了。
强忍着不适感，杨帆还得端着无碍的架子，走到机器前看起了镜头。
一镜到底的连贯性上，确实看得爽快不少。
“还受得了吗？”
“拍，就这么拍！这么帅气的动作，不能浪费！”
“按这个标准来的话，你的压力不小哦！”
“压力？我杨某人最不怕的就是压力。”
说是这么说，只是后续的戏份大部分都是文戏，不需要太多的动作，让杨帆稍微缓了口气。
客栈的镜头需要一次性拍完。
第一组是拜月教徒来住店，李逍遥和婶婶各种宰客，来凸显主角不那么严肃，反而透露着些许市侩与小聪明的人设。
主角和配角的服化道没有做太多的改动，原片就是里三层外三层的严谨服装，而不是里面穿着牛仔裤，用一身塑料外衣裹住装装样子。
也没有遵循现在的仙偶剧特色，主角是个落魄乞丐，都要穿一身丝绸，脸上妆容都不见一丝煤灰那么夸张。
不夸张，用真实的布料做衣服，都算是一种伟大的进步。
第二组，惹事生非后被婶婶教训，然后和婶婶发生冲突，差点气死了婶婶。
第七组，李逍遥准备上仙灵岛查找仙药救婶婶。
也就是播放器里没游戏，要是让杨帆玩一遍98柔情版的老游戏，他可能会更有感受。
电视剧和电影一样，大部分依旧是采用场景集中拍摄。
等到后面十组开外的镜头，就是又要换到隔壁客栈的场景拍摄，拍摄李逍遥决定护送赵灵儿去南诏国，在酒店里和唐玉、石公虎、阿奴、刘晋元等一众主要演员合拍的戏份。
再再往后又要换场到清明上河图景区，去拍摄南诏国的戏份。
从拍摄的顺序去看，演员都是懵圈的，看过剧本，大致知道自己的戏份，却不知道会在什么时候，什么地点去拍摄。
这些都需要导演和场务、副导演、动作导演协调，临时排出三天的拍摄档期，安排演员去背台词，甚至是无场景预演拍摄情景，来缩短拍摄的时间。
好消息是，这里专业的演员很多，不用担心ng太多，坏消息是，8k镜头之下，面瘫在镜头下活不下去，对于演员的演技要求更高。
“咔！”
“刘晋元，你要笑！你不要板着一张脸装酷，来，准备再来一条。”
“咔咔！！”
“注意人设，兄弟，你不要演着演着就开始凹造型扮酷，你要笑的憨厚老实一点，笑得人畜无害一点，注意点哈，再来一条！”
“咔咔咔！！！”
“特么的，让你老实，不是让你傻逼，你猪脑子吗？除了面瘫、皱眉、歪嘴笑，你特么能不能演得稍微正常点？”
“咔————”
“累了，就这样吧，解散！”
也不知道是选人的问题，还是这些人试戏的时候一套，看见镜头后又是一套。
明明试戏的时候还好好的，镜头往这些顶流的前面一竖，人就变得愚钝了起来，变成了偶象剧的模式。
完全找不到原片里刘晋元的那种老实中透露着精明，精明却又不失忠义的特质。
“老郑，你说咱们是不是选角上有问题？”
“别急别急，这都是仙偶拍多了，都不会演正常戏的结果。”
“要不换人吧，换一个能演正常戏的人来！”
郑如龙疑虑了片刻，还是认真的回道：“反正还要在这片景区待一段时间，给我点时间，我来想办法。”
“天色也不晚了，要不先试试其他的戏份？”
纯粹的电影演员和电视剧演员，有两个很严重的冲突问题。
一个就是微表情的节奏，另一个就是演绎角色的态度。
电视剧因为时长够，特别是偶象剧，不需要太多的复杂的面部表情，基本上都是三板斧演绎。
皱眉，面无表情和公式化的笑容。
观众在观看的时候也有作品题材的心理暗示，不会过多的关注演员本身的细节。
有很多观众总是会说，能演好喜剧的人，其实演什么题材能适配。
这种说法不够严谨，但是却又有一定道理。
电影的拍摄因为镜头和妆造的原因，一般不会用浓妆去遮演员的面部纹理。
所以你能看到夏洛的笑和哭，是面部肌肉纹理的变化，而控制面部肌肉做各种表情来替代肢体动作的喜剧演员，天生就具备这样的优势。
有经历过系统学习