”a3厅请注意，a3厅请注意。”
“下一场《影帝同台》延迟十分钟放映，保洁做好准备，后台技术组请修改后续场次的跟进时间。”
a3厅内，观众没有离场。
情绪大起大落中，不少人还在哭泣。
本来黑白色的退场字幕时段，应该是缓和情绪的最好时候。
可杨帆个狗东西，蔡小鱼都不知道他是从哪儿弄来那么多兄妹、姐弟的合照，有老有少，当做结尾彩蛋轮播展现。
再搭配上一首播放器里筛选出来的音乐，毛毛演唱的《平凡的一天》，让原本爆发出的情绪又一次爆发的更加激烈。
有时候哭，不一定得是撕心裂肺。
默默的流泪也是一种情绪压抑到极致的宣泄。
“又是一首经典歌曲啊。”
等到字幕滚动出现，确定后续没有更多彩蛋后，蔡小鱼抹了抹眼角，准备率先走出放映室。
在他面前，有两位上了年纪的老人，似乎也是兄妹，互相拥抱，泪流满面。
“杨老板是真的狗啊，大过年的，你让人催泪？”
他是独生子女，对于兄妹之情的感动没那么的深刻。
不过好的电影也不一定非得让观众有所经历，才会感同身受。
人类本身就自带了幻想的能力，哪怕是没打过仗，看见霸王乌江自刎，也会跟着一起生出英雄落幕的遗撼感受。
蔡小鱼没有离开，去咖啡店点了一杯拿铁后，便故意坐在外场，吹着凛冽的北风，开始整理起观影的手稿。
他如实的写着：
《快把我哥带走》就和古典戏剧的结构相似，就象是那个什么夫斯基一样。
先铺女主角的美好，释放戏剧角色人物的天性与向往自由，然后在中段与后段将其狠狠撕碎。
这是世界剧作关于悲剧的主要创作手法，全片充斥着现实主义色彩。
可它又与这些怀旧的戏剧截然不同。
中段亲手撕碎了时分的人设，却立刻用一种超现实主义的奇幻手法，将碎裂的人设重新拼接，来中和刚升起的厌恶与悲喜剧元素。
许愿，对，就是许愿成真。
一步步的铺，让观众一眼就能猜中结局，却猜不到中间会有多么曲折离奇。
最后在时秒的视角下，一步步解开荒诞下的逻辑，将前面各种不合理之处强制合理化，将哥哥的所有负面碎片重新拼接成完美的形象。
故事就象是一些开篇随意，发现作品火了以后，疯狂用铺垫手法打补丁，最后一次性自圆其说，靠反转升华故事的漫画一样。
啥啥夫斯基的故事已经是过去式，但是杨帆却用这这种戏剧性的结构，反复套用：
铺—撕的机构，形成再铺—再撕—最后终幕揭晓答案—再再再撕。
不过他还算有良心。
最后的大结局镜头采用了留白，没真的让哥哥上火车与妹妹分别。
不然电影的故事是圆满了，观众的心情就会很不圆满。
也算是不幸中的万幸吧。
综合评价：没有过多的分镜头叙述，叙事结构属于标准的杨帆式结构，有借用大量的学院派所推崇的戏剧化结构。
推荐指数：五颗星。
这将是他本周视频中的精华，难得恰饭的精品解说，回家后还要照着手稿真人出镜的讲一遍。
他一点都不担心被同行抢先。
因为————
他的解说在一众同行中算是别树一帜，在杨帆作品的解说圈子里也已经有了一定的名气。
捧着咖啡当暖手袋，他开始翻阅起各大院线的app，查看起第一批的观影留言。
“呵，这帮乐子人，哪哪都有你们的踪影。”
电影的观影评分直接挂上了99分。
不过这是初期的观影人潮，能捧场去看首映，还能不吝在网站上打分留言的，大部分都是粉丝向。
现如今的杨帆可不是什么小卡拉米，张紫枫和李青青也是有自带流量的童星。
等到后期观影人潮变多，不同类型的影迷看过之后，这个分数会慢慢降低到正常的水平。
不过有人欣赏，自然也就有人骂。
专业的影评网站上。
这些地方都是一些注册为资深影评人活跃打分的地方。
蔡小鱼撇了撇嘴，觉得这些评论看上去有点酸。
“拉踩明显，又是这帮人哗众取宠。”
“你咋不拿《夏洛》的文艺内核和《我哥》比，拿《喜剧之王》的轻松娱乐性比呢？”
“这特么不就是让女人和男人比长短，让男人和女人比深浅？”
他也就吐槽了几句，没啥心思和这帮人辩经。
有捧就有人唱衰，这才是常态。
做影评解析这一行，他知道总会有一帮人故意靠制造与其他人不同观点来博眼球，你说好，我也说好，流量池就那么大，他们能吃多少肉？
可是如果他们唱反调，不管是挨骂挨喷，还是被那些欣赏不来的人认同，实际上都算是分到了一波流量，吃到了电