《大圣归来》还是个半成品。
先期的建模与骨架动作已经做得七七八，场景搭建也基本搭建出了雏形。
正应了那句话，能用钱解决的问题，其实都不是问题。
外包远比自己制作更加省时省力。
目前所欠缺的，就是动捕模块与特效合成、画面喧染的工作。
和《夏洛特烦恼》不一样，它的喧染属于同位素的色差喧染，昏黄的画面感在某些镜头一直保持同一个色差即可。
为了保证画面和帧数的流畅性，甚至是在切换镜头的时候，哪怕太阳光照发生偏移，昏黄的色差也不需要做出太大的调整。
一部电影就那么几个关键的地方需要做光影的喧染工作。
而动画电影则不是。
虚拟的东西不具备炎夏onle里的超现实引擎，你建模了太阳，物体就需要有阴影，你想展现风儿的喧嚣，就得让树叶和小草有迎风招展的幅度。
特别是添加了战斗场景，要是孙悟空一棒子砸下去，草都砸不断一根，大树连皮都不带一点磨损，那就是严重的失真。
引擎是个好东西，能解决大部分虚拟世界的物理法则问题，但是也有很多东西是没办法用引擎去实现的。
模型是模型，贴图是贴图，引擎是引擎。
依旧需要人手抠细节，用代码输入指令，在孙悟空一棒子敲下去的时候，手抠气压效果，配合引擎仿真现实。
这个手抠，就是一个令人发指的工作量。
刘建罗现在看的，就是这样一个场景，也是电影的开头，唯一让杨宁提前做出来的一段展示成品。
瘦的和竹杆一样的齐天大圣，坐在一片断崖之上，背后的披风就象是一根红色丝绸缎带，在呼啸的狂风中迎风招展。
搭配着录制《喜剧之王》配乐时，海螺配乐师呕心沥血，跑了好几家交响乐团才配出的《小刀会序曲》唢呐开场片段。
天空中一轮金黄红日之上，建模着丑萌的魔丸与塔爹李靖，随着风声呼啸，雪花凌乱飞扬，条条红绸招展，猴毛起伏————
巨灵神、四大天王、哪咤、杨戳、七十二变、如来佛祖一一浮现。
值得一提的是，杨帆将李静、哪咤的建模做了一些修整，套换了《哪咤魔童》里的建模，杨戬套了封神系列里二郎神降临的模型，算是为后续做了一次铺陈。
象是做西虹市宇宙一样，动漫他也想连贯在一起，做一个动漫神话系列。
作为一个混迹电影圈的老资格，他手头上曾经宣发的动漫电影不知道有多少。
可在3d建模上做到这么细致的，他的确是头一回见到。
甚至能明显看出许多预留了3d跑酷的特效展示镜头。
“画面和特效很精致，但从精细化程度来讲，已经超越了许多业内的同行。”
“故事很平淡，就是很寻常的大闹天宫的故事，没有什么稀奇的。”
“可是大闹天宫都拍烂了，你弄再好的特效，也架不住别人珠玉在前，越精细越亏损，你是疯了不成？”
杨帆无奈的耸了耸肩，他拖出江流儿拖着鼻涕的可爱手绘，以及特意写明的人物小传递了过去。
“叔，你弄错了，这才是主角，他叫江流儿。”
“江流儿？唐三藏？”
“是的，这一次的主角，不是孙悟空，而是小时候的江流儿。”
气咻咻的刘建罗冷静了许多，一边对着手绘，一边看着人物小传。
越看他越是惊讶。
剧本中的主角既是孙悟空，却又不是孙悟空。
整体的脉络全在江流儿的身上，甚至是江流儿既是唐三藏，又不是唐三藏，做出大篇幅的改编。
借用唐三藏小时候的故事，改编一个古灵精怪，却又坚持正义的江流儿形象o
给人一种似是非是的开放式人物猜想。
“改编？这年头改变可没那么容易！”
“前几年有人搞了个葬天葬地葬空气的，一拳大师，唐三葬，算是在动漫网剧领域小火了一把，可人家投资多少钱，你这个又要投资多少钱？”
“小帆，你可要想好了，动漫市场可不景气啊。”
这一点上，杨帆特意在红蓝播放器里查过。
2015年，异世界蓝星充满奇迹的一年，《夏洛特烦恼》敲响了商业喜剧的亿元俱乐部篇章，随后的商业片，不论是战狼，还是后面的百花齐放，算是给商业片打开了新的门户。
同年上映的《大圣归来》，也是一座不朽的里程碑，一扫动漫电影只有熊狼羊的格局，创下动漫电影的票房奇迹。
它不一定是动漫电影中的最好，但却是一座里程碑，打破了国产动画低龄化的固有印象，让成年人也独自走进电影院，提振了当时蓝星的动漫市场。
所以，杨帆才会搁置《哪咤》、《白蛇》、《长安三万里》等一系列的佳作，先拿这一部，作为炎夏动漫市场的提振器。
他也想《大圣归来》好好给炎夏的动漫人们上一课，只要质量过关，用心制作。
成人动漫不应只有樱花国与西海岸，咱们的古老ip也能深入人心。
所以，杨