舆论是把双刃剑。
它常常使年少成名的人，提前释放心中的野兽，沉沦在各种吹捧声与欢乐中，从而迷失自我。
娱乐圈的世界也是如此，从来不会缺少一戏成名的机会。
播放器里的达叔似乎就迷失过，这种情况在炎夏国也屡见不鲜。
那些捧你的人会在你得意时极尽夸赞，同样也会在你失意时极尽谩骂，榨干你身上最后一丝流量，然后舔着舌头上淋漓鲜血，继续查找下一个流量密码。
梦境中的夏洛如此，现在爆红的杨帆亦是如此。
也不知道是因为“夏洛”状态现身说法，还是因为从小见惯了杨世仁的言传身教，衣食无忧的生活拉高了他对名利的阈值。
杨帆似乎并没有受到太多影响。
就连网红公司二代的唐启航，在最初的激动过后，也渐渐平静了心情，并未干扰他“本色”出演大傻春。
反而是胡莱，每天捧着手机，看着那些人对自己的吹捧，把自己誉为“喜剧鬼才”，精神劲头有些过于亢奋。
“咔！”
“完美，通过！”
“我宣布，《夏洛特烦恼》所有拍摄任务圆满结束，咱们杀青了！！！”
在最后一组前往鲁省海滨拍摄的游艇场景结束后，《夏洛特烦恼》算是全部拍完，所有特约与配角也可以回归自己的生活。
不过拍完并不代表彻底结束，后续还有远超《喜剧之王》的剪辑与后期工作，在等待完成。
《喜剧之王》的后期难度，在于不断打乱的叙事结构，通过修剪拍摄中的镜头，逐秒甚至是逐帧的穿插大量的特写镜头。
那么《夏洛特烦恼》则是在于不断的精修，调整镜头的光影效果与特效环境，以及大量的镜头快剪。
比如说，剧组在豪奢庄园拍摄的第一幕戏，就是最好的教程案例。
袁华低头，抬头，看见秋雅，露出追忆而难忘的表情时，每一帧的节奏都要做好把控。
快节奏的时候几乎是一秒一切，仿佛让观众坐在围炉前，看着一群人说话，然后不断的切换视角，好以此观察修罗场中，每个人的表情变化，以达到吃瓜的最大化。
前一秒袁华惊愕，后一秒释放秋雅的美，再切夏洛挑眉得意，然后张扬插科打诨推动剧情。
往复重复这个过程三次。
哦，还有一个原因！
节奏怎么把控？
原片用了一个很巧妙的手法，那就是按照《一剪梅》的音乐节奏控场，既缓和了修罗场的气氛，将故事节奏重新调整回喜剧范畴，也是在借用音乐的节奏，来控制每一轮人物形象侧写的节奏时长。
“我不理解，需要做到这么细吗？你知不知道大量的穿插这样的镜头，会加重我们的工作量！”
这是胡莱少见的对杨帆提出异议，想要按自己的想法去做剪辑的工作。
其实在《喜剧之王》的剪辑上，就出现过这个苗头。
只不过当时杨帆没有在意。
或许胡莱当时是觉得，吾未壮，而现在则是吾已壮？
“我觉得，这里可以用三号机位的镜头，直接用一场全景对话，只在开头切秋雅出水，在音乐声响起的时候，切袁华和张扬的镜头。”
杨帆深吸了一口气，没有和胡莱进行争辩，让剪辑师先剪出两版，到时候拉着唐胖子和小丽姐过来当观众，在两版对比中，以观众视角去区分好坏。
趁着这段时间，他缓缓走出了后期工作室，朝着名为特效部，实则为动漫部的杨宁办公室走去。
唐启航跟在他身边，嘴里忍不住絮絮叨叨起来。
“老胡最近有点膨胀了，这老小子，不会让那帮媒体给吹成傻逼了吧？”
“没事，让他冷静冷静，老胡是个稳重的人。”
“怎么会没事呢？他要知道，是谁让他能有被人吹捧的机会，没有咱们，他屁都不是。”
对于流量的利，唐启航比杨帆更具有发言权。
他家就是开网红公司的，见识过当算法变成机器，网红本身变成生产耗材的残酷性。
就象是电影人做流水线电影一样，三个月十部戏，十部戏里喂给观众八坨大的，只要有一部或者两部能火，三个月的付出就能挣到一两年的利润。
如果把电影的数字衡量成人呢？道理其实一样简单。
电影烂了，金拖把又不会给影视公司发奖项，明星口碑跌了，至少还拿到了真金白银，可那些被流量裹挟的普通网红，可就回不去平淡的生活了。
毁人不倦。
对网红如此，对流量中的每一个人亦是如此。
“不行，我得劝劝老胡，好歹都是哥们，他不懂那些流量媒体有多现实！”
人劝人劝不通，事儿劝人才行。
不过杨帆也没驳斥唐启航，劝人的那个人，何尝不是也在经历事儿劝人的过程？
他现在可没心思关注太多别人心情的事情。
他现在有一件更加重要的事情，正在等待他完成。
进入杨宁的办公室。
动漫部和特效部已经有了二十来个员工，从建模到美工，到喧染优化，这个新的部门不象是个电