正是抢票房的关键时刻，为何要主动降热？”
方星河觉得这货蠢笨如猪，但是，因为还需要他的配合，所以不得不解释清楚。
“因为从6月一直到8月底，只有我们一部爱情片，与青春、爱情、校园相关的票房，早晚是我们的囊中之物。
但是霸凌元素不一样。
让反霸凌风潮发酵的窗口期只有前几天。
如果我们过度宣传青春爱情，导致情侣大规模入场，那么那些孤僻的受霸凌者可能就不愿意前来观影。
开画的头一周，我们只宣传这几个内核元素一现实主义、深刻内函、反霸凌题材、在痛苦中蜕变的影帝影后！
其馀的所有热点，统统都给我压到后面去，慢慢的、有节奏的爆发，推动新观众入场。
但在首周，我只要那些边缘受众，你们也只能传播他们的声音！
能不能听懂？”
负责人心悦诚服，差点给方哥磕一个。
正所谓真传一句话，方星河的操作，几乎给他的营销理念开了一扇新窗，外面是一个更广阔的世界。
“明白，我们一定管理好舆论！”
华纳全力下场，很快就让方星河看到了这座巅峰巨头的影响力。
“这就是戛纳三大奖影片？”——《洛杉矶日报》
“这就是戛纳三大奖影片！”——《华盛顿邮报》
媒体各说各话，看似一个贬一个褒，实际上吵的是一条线。
并且，通过吵架的形式，将观众的目光牢牢约束在方星河想要的主题中。
洛杉矶人仍然视方星河为仇寇，可他们的视角，完全被控制住了。
影评人嘲讽方星河三斩戛纳是占了题材的便宜，却又挂羊头卖狗肉，羞辱《betterdays》是一部庸俗的商业片，幼稚的青少年童话故事。
“将深刻作为调料，全程只为情绪而服务，庸俗而又虚伪，根本配不上最佳导演，只在表演层面上略有可取之处。”
“《大象》的金棕榈实至名归，戛纳评审团没有瞎，如果他们不曾因sr的影响力而妥协，那就更完美了。”
“反霸凌主题是足够好的材料，可惜，sr作为导演只将注意力放在耍帅上，完全浪费了这一主题的真正潜力。”
“这本该是一个触动心灵的悲伤故事，但sr让它变得很滑稽。”
“故事配不上他们的表演！”
批评的人非常多，不奇怪，环球和索尼都下场了，再加之原本就痛恨方星河的洛杉矶媒体，人多了就总能找到角度挑刺。
但是，你方哥也不是孤家寡人。
华盛顿媒体无条件站在他背后，影评人二哥第一时间发文反驳。
“一部大众意义上的好电影，一定要有足够的情绪————”
他如此解释道：电影的情绪可以是紧张刺激，可以是痛快释放，可以是深沉怅然，更可以是不带脑子的哈哈大笑。
唯独不可以是沉闷憋屈，或者悲伤积郁。
这是电影和电视剧截然不同的逻辑。
电视剧的播放期太漫长，要用跌宕起伏的剧情和错综交织的感情线吊住观众，因此每一个大的转折点基本都得发刀，以此制造强烈的刺激和追剧粘性。
最终再以悲剧结尾，便能形成更深刻的记忆，制造出念念不忘的意难平效果。
这是基于免费逻辑和漫长播放期的做法。
不管结尾多么惨烈，观众都追剧那么久了，跟着惯性也会看完。
所以剧多悲，喜死厌生。
可是电影不能这么干，电影的逻辑是喜生厌死。
两个小时，花钱买票的一次性消费品，一旦搞得太沉痛悲惨，当口碑传开后，没看过的观众绝对会望而生畏，拒绝付费找罪受。
自打电影出现开始，悲痛惨烈的电影从来没有进入过影史前列。
大船不算，大船的内核是至死不渝的凄美爱情，灾难只是皮，人性则是点缀，结尾悲但整体不悲，杰克惨但肉丝不惨。
正确的例子是《辛德勒的名单》和《1942》，作为公认的经典好片，实际票房表现极差，看过的人赞不绝口，但不敢看第二遍，没看过的人知道是好电影但不想承受那种痛苦，这就是观众用脚投票的结果。
《少你》同样是爱情内核，然而它就不适合拍成悲剧。
因为《少你》面向的最主要受众是青春期男女，你给他们拍深克苦痛的悲剧，他们不会夸你真实，只会跳着脚骂娘，狂喷什么狗屁。
只有拍到现在的程度，才是刚刚好，是艺术与商业的完美融合。
两派影评人吵得铺天盖地，而《少你》的票房就在这样的氛围中节节拔高。
3天后，首周末票房排行榜刚刚出炉，有意思的事情便来了。